Kontenerowe galerie fotografii Szymona Brodziaka
Charakter:
Galerie sztuki
Data realizacji:
2017
Lokalizacja:
Warszawa, Duchnicka 3
Powierzchnia:
0,00 m2
Konstruktor:
Touax
Galeria
Jesteś tym, co widzisz – to motto artysty fotografika Szymona Brodziaka umieszczone na jego przeszklonej galerii stworzonej w kontenerze ustawionym w połowie listopada w Warszawie na Duchnickiej 3. Na niewielkiej przestrzeni autor w przemyślany sposób prezentuje swoje fotografie, inspirując gości do wykorzystywania ich w aranżacji własnych wnętrz. Odbiorcą twórczości artysty jest nie tylko osoba odwiedzająca galerię, ale – dzięki wykorzystaniu przeszkleń – także przypadkowy przechodzień.
Motto umieszczone na galerii ma nas nakierować na własne impresje, bez zagłębiania się w interpretacje autora. Skłania też do refleksji na temat tego, czym się otaczamy.
Sztuka „wychodzi” na ulice
Wykorzystanie rozwiązań kontenerowej architektury modułowej w prezentacji prac artystów to otwarcie na publiczność. Dzięki przeszkleniom i możliwości usytuowania modułów w przestrzeni publicznej sztuka „wychodzi” na ulice. Podążając za dynamiką miasta, kontenerowa galeria może zmieniać lokalizację oraz położenie w określonej przestrzeni. Dla Szymona Brodziaka wyróżnikiem architektury modułowej jest nieszablonowość, niestandardowość, możliwość tworzenia nieskończonych kombinacji przestrzennych, a także minimalizm i nowoczesność.
Artysta wykorzystuje możliwości mobilne warszawskiej galerii – skorzystał z możliwości modyfikacji jej ustawienia w przestrzeni przy Fabryce Norblina (z położenia równoległego na prostopadłe do ulicy), a w połowie listopada br. przeniesienia galerii w okolice poindustrialnego budynku Defabryki.
Oprócz galerii warszawskiej w kontenerze od 2013 r. funkcjonuje galeria poznańska. Miejsce przy Restauracji SPOT. na ulicy Dolna Wilda na stałe wpisało się w artystyczną mapę Poznania. Jest przestrzenią dla różnych form wyrazu wykraczających poza fotografię. W galerii organizowane są różnego rodzaju wydarzenia np. koncerty, spotkania autorskie, śniadania dla architektów, treningi yogi czy baletu.
Kontenery w projektach artystycznych
Zastosowanie kontenerów w projektach artystycznych to trend światowy, który coraz częściej można zaobserwować również w Polsce (np. KontenerART w Poznaniu czy Kontenery Kultury w Chorzowie). Technologia modułowa daje duże pole do popisu środowisku artystycznemu, zmienia tkankę miejską, a odbiorcom dostarcza miejsc doświadczania kultury i sztuki. To elastyczne, ale i estetyczne rozwiązane spełniające oczekiwania nawet najbardziej wymagających osób.
– Kontenerowe budownictwo modułowe jest coraz częściej wybierana przez środowisko artystyczne ze względu na mobilność, elastyczność oraz prostą formę – mówi Jakub Łazowy, Dyrektor Handlowy Touax. – Mobilność rozwiązań Touax to możliwość szybkiego montażu, demontażu i zmiany miejsca modułów. Elastyczność to natomiast zdolność adaptacji do zmieniającej się sytuacji i potrzeb. Prosta forma oraz możliwość zastosowania bezprofilowych przeszkleń to potencjał, który może być wykorzystany w dowolnym kształtowaniu ostatecznej formy – wyjaśnia ekspert.
***
Prace Szymona Brodziaka i informacje na temat lokalizacji galerii można znaleźć na: http://szymonbrodziak.com/
Motto umieszczone na galerii ma nas nakierować na własne impresje, bez zagłębiania się w interpretacje autora. Skłania też do refleksji na temat tego, czym się otaczamy.
Sztuka „wychodzi” na ulice
Wykorzystanie rozwiązań kontenerowej architektury modułowej w prezentacji prac artystów to otwarcie na publiczność. Dzięki przeszkleniom i możliwości usytuowania modułów w przestrzeni publicznej sztuka „wychodzi” na ulice. Podążając za dynamiką miasta, kontenerowa galeria może zmieniać lokalizację oraz położenie w określonej przestrzeni. Dla Szymona Brodziaka wyróżnikiem architektury modułowej jest nieszablonowość, niestandardowość, możliwość tworzenia nieskończonych kombinacji przestrzennych, a także minimalizm i nowoczesność.
Artysta wykorzystuje możliwości mobilne warszawskiej galerii – skorzystał z możliwości modyfikacji jej ustawienia w przestrzeni przy Fabryce Norblina (z położenia równoległego na prostopadłe do ulicy), a w połowie listopada br. przeniesienia galerii w okolice poindustrialnego budynku Defabryki.
Oprócz galerii warszawskiej w kontenerze od 2013 r. funkcjonuje galeria poznańska. Miejsce przy Restauracji SPOT. na ulicy Dolna Wilda na stałe wpisało się w artystyczną mapę Poznania. Jest przestrzenią dla różnych form wyrazu wykraczających poza fotografię. W galerii organizowane są różnego rodzaju wydarzenia np. koncerty, spotkania autorskie, śniadania dla architektów, treningi yogi czy baletu.
Kontenery w projektach artystycznych
Zastosowanie kontenerów w projektach artystycznych to trend światowy, który coraz częściej można zaobserwować również w Polsce (np. KontenerART w Poznaniu czy Kontenery Kultury w Chorzowie). Technologia modułowa daje duże pole do popisu środowisku artystycznemu, zmienia tkankę miejską, a odbiorcom dostarcza miejsc doświadczania kultury i sztuki. To elastyczne, ale i estetyczne rozwiązane spełniające oczekiwania nawet najbardziej wymagających osób.
– Kontenerowe budownictwo modułowe jest coraz częściej wybierana przez środowisko artystyczne ze względu na mobilność, elastyczność oraz prostą formę – mówi Jakub Łazowy, Dyrektor Handlowy Touax. – Mobilność rozwiązań Touax to możliwość szybkiego montażu, demontażu i zmiany miejsca modułów. Elastyczność to natomiast zdolność adaptacji do zmieniającej się sytuacji i potrzeb. Prosta forma oraz możliwość zastosowania bezprofilowych przeszkleń to potencjał, który może być wykorzystany w dowolnym kształtowaniu ostatecznej formy – wyjaśnia ekspert.
***
Prace Szymona Brodziaka i informacje na temat lokalizacji galerii można znaleźć na: http://szymonbrodziak.com/
Dodane przez:
touax
Dodano: 21/12/2017, Zmodyfikowano: 21/12/2017
