Design in Poznań - koncept - wdrożenie
Uczestnicy konkursu mieli za zadanie zaprojektować obiekty w duchu coraz bardziej popularnego w Europie Zachodniej slowdesignu.
Oczekiwania Komisji Konkursowej dotyczyły przede wszystkim mocnego zróżnicowania obiektów zarówno pod kątem funkcji, skali i metody produkcji oraz “designerskiego światopoglądu” uczestników.
Szczególnie mile widziane były obiekty reprezentujące coraz bardziej popularny w Europie Zachodniej SLOWDESIGN, zwłaszcza gdy technologia wytworzenia zakładała częściową niepowtarzalność kształtów i wzorów, ręczne wykonanie i autorskie rozwiązania wdrożeniowe. Z uwagi na fakt, iż wybrane prace zaaranżowane zostały w harmonijne wnętrza stanowiące imitację wnętrza mieszkalnego, poszukiwane były wszelakie kategorie produktów od stołów i krzeseł, poprzez sofy po oświetlenie, meble dziecięce etc.
Obradująca dnia 18 stycznia 2012 roku Komisja Konkursowa zdecydowała o zakwalifikowaniu do wystawy PERSPECTIVE_S, która została zaprezentowana w Mediolanie na Temporary Museum for New Design w Mediolanie następujących prac:
- Hollow Chair - Ewa Kosiec
Forma hollow chair to miękka, niełatwa do zdefiniowania bryła o zaokrąglonych brzegach i obłych płaszczyznach z tytułowym zagłębieniem w siedzisku. Mebel składa się z zapinanej na zamek powłoki naciągniętej na metalową ramę. Przestudiowanie możliwości elastycznej tkaniny i cech metalowej konstrukcji pozwoliło połączyć je w intrygującą formę i stworzyć siedzisko dalekie od stereotypowych skojarzeń. Hollow chair pozwala usiąść w swych krągłościach jak w powietrzu a jego miękka forma zmieni swój kształt idealnie dopasowując się do użytkownika i otuli go zapewniając uczucie komfortu.
- Mellow Sofa Ewa Kosiec
Mellow sofa to projekt dyplomowy Ewy Kosiec wykonany w III pracowni mebla na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Ta sofa typu all-foam jest wynikiem poszukiwań potencjału pianki poliuretanowej, które doprowadziły do wypracowania nowatorskiego sposobu wykonywania mebli tapicerowanych. Poprzez jeden zdecydowany gest - liniowe ściśnięcie obszytego materiałem bloku pianki kształtuje się cała forma kanapy. Mellow sofa już swoją nazwą sugeruje że jest soczysta, pulchna, miękka. Dzięki takiemu pikowaniu w dużej skali powstają jedyne w swoim rodzaju „pękate” sofy, nieformalne w charakterze, przytulne i komfortowe. Niepowtarzalne!
- 4 Plus 1 table - Ewa Kosiec, Maciej Świerc
Stół powstał podczas projektu „Wola. Innowacje i kreacje” w Poznaniu. Celem projektantów było osiągnięcie prostoty na każdym etapie życia produktu - łatwość w produkcji, transporcie, montażu i recyklingu. Stół mieści się w płaskiej paczce łatwej do transportu o wymiarach 150 x 86 cm i grubości ok. 6cm. Złożysz go w jedną chwilę, bez potrzeby użycia jakichkolwiek narzędzi i mocowań, śrub, kleju czy kołków. Każda z nóg posiada odpowiednio nafrezowaną szczelinę, dzięki czemu krzyżowo złożone nabierają sztywności, a blat dodatkowo je blokuje. Gotowy stół może być z łatwością rozebrany i ponownie złożony.
- Wstęgą Przeplatane - Justyna Pacewicz
Jest to seria ręcznie szytej, unikatowej biżuterii stworzona z różnych rodzajów taśm. Punktem wyjścia i inspiracją była wstęga: nieskończona, surowa i prosta. Pozostawiona w monochromacie głębokiej czerni, o zmiennej fakturze, tworzy różne zestawienia. W misternym detalu, połysk zostaje zestawiony z matem, elastyczność ze sztywnością. Przeplot przybiera w kolejnych odsłonach biżuterii skalę mikro i makro. ALOTRO to mar- ka, w ramach której powstają unikatowe, ręcznie szyte akcesoria, stworzona przez projektantkę Justynę Pacewicz (ur. 1987), absolwentkę Wydziału Architektury i Wzornictwa na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym.
- Beza - Monika Elikowska-Opala
Beza wykorzystuje zasadę modelowania płaszczyzny materiału poprzez zastosowanie odpowiedniego wykroju i perforacji. Perforacja umożliwia złożenie wykroju i jednocześnie subtelnie przepuszcza światło. Beza to poszukiwanie oryginalnego wykroju na abażur oraz reinterpretacja klasycznego wzoru zaproponowana w nowej formie. Charakteryzuje się prostym kształtem, którego część górna jest konstrukcyj- na i jednocześnie dekoracyjna – dzięki ściągnięciu i naprężeniom kształtuje się wzór wklęsły na zewnątrz, wypukły od wewnątrz. Materiał z którego powstał abażur to protoflex.
- Dodospace 01 - Dodoplan - Izabela Brola, Dorota Januszek, Honorata Poznańska
Projekt zrealizowany w Sopocie we współpracy z MCKA Zatoka Sztuki to częścią konceptu „dodospace”, zakładającego kreowanie przestrzeni inspirowanych otoczeniem i emocjami. Dodoplan pokazuje, że nie boi się odważnych realizacji, pozwala rozwinąć skrzydła wyobraźni, poddaje się nastrojowi miejsca i chwili. W realizacji Dodospace01 inspiracją jest plaża. Dążąc do odrealnienia rzeczywistości Dodoplan stworzył obiekty adaptujące się do dnia i nocy. Kamienie są integralną częścią plaży, siedziskiem w ciągu dnia, a wieczorem - świetlistymi punktami, przyciągającymi barwą i ciepłem. Stopione z pejzażem w naturalny sposób wpasowują się w otoczenie, nadając mu jednocześnie nowy, nieco oniryczny wymiar.
- Gwiazdy kolędnicze - Dodoplan - Izabela Brola, Dorota Januszek, Honorata Poznańska
To projekt przeciwstawiający się globalnej unifikacji symboli i zwyczajów bożonarodzeniowych, sięgający do korzeni i łączący rękodzieło z nowoczesnym designem. Bezpośrednią inspiracją był „pająk” – tradycyjna ozdoba, obecna w każdym regionie w różnej formie. W ciągu 2 lat trwania projektu twórcy ludowi wykonali 1850 modułów. Po raz pierwszy w Polsce rękodzieło zostało wykorzystane na taką skalę. Do- pełnieniem IDEI były warsztaty, podczas których artyści razem z designerkami uczyli wykonywania tradycyjnych ozdób świątecznych, a także wystawa ukazująca źródło inspiracji i bogactwo form polskich pająków. Projekt pokazał, że tradycyjne techniki odpowiednio wyszukane i zaprojektowane potrafią zachwycać.
- Fukushima - Joanna Juszczak URBE
Fukushima I i Fukushima II to niskie stoliki przeznaczone do strefy wypoczynkowej. Projekt ma charakter symboliczny. Nazwa obiektów i ich prowokacyjna forma zostały użyte celowo jako niewerbalny wkład do globalnej dyskusji związanej z, wciąż kontrowersyjnym, tematem energii atomowej. Abstrakcyjne, nieregularne bryły stały się próbą zobrazowania pojęcia energii atomowej w postaci funkcjonalnego przedmiotu i ukazania jej w kontekście codziennego życia, również podczas odpoczynku na ka- napie, przy telewizorze, który być może ma właśnie takie źródło zasilania.
- Kanapka - Katarzyna Bukowska-Wcisło, Ewa Klimowicz, Olga Mężyńska, Tadeusz Dębczyński
Kanapka to sofa „z wnętrzem”, która zawiera w sobie jednocześnie trzy obicia. Można ją „ubrać” w zależności od potrzeby, w błyskawiczny sposób zmieniając wykończenie. Sofa wykonywana jest w rodzinnym , przekazywanym “z Ojca na Syna” zakładzie tapicerskim z wieloletnią tradycją.
- Press - Marcin Konicki
Niezależny twórca alternatywnej rzeczywistości, zafascynowany światem wirtualnym i realnym. Poszukujący nowych potrzeb użytkownika wynikających z ich wzajemnej osmozy. Zwolennik niebanalnej prostoty, czerpiący inspiracje z wzornictwa skandynawskiego oraz współczesnych technologii. Wypatrujący wciąż nowych wyzwań – nie tylko w projektowaniu. Współtwórca + - DESIGN. Pasjonat motoryzacji i kitesurfingu. Projektant i nauczyciel, absolwent Wydziału Architektury i Wzornictwa UAP. Urodzony w 1980 roku w Połczynie Zdroju.
- Moa Screen - Marek Maciuba
MOA screen to unikatowe rozwiązanie w projektowaniu nowej kategorii transparentnych fasad i ścian. MOA screen to innowacyjny system w postaci wielkopowierzchniowych ekranów zbudowanych w technologii ogniwa linowego. Ogniwo linowe stworzone jest przez parę lin, które oplatając pierścień spięte są poniżej tule- ją zaciskową. W ogniwa wsuwane są profile okrągłe począwszy od profili LED, tak jak w przypadku fasady medialnej, poprzez profile stalowe, aluminiowe czy z tworzywa sztucznego, tworząc za każdym razem estetyczną, transparentną fasadę czy unikatowy wystrój wnętrza.
- Retro - Joanna Mroczek
Zajmuję się Rzeźbą, a także projektowaniem mebli. W mojej twórczości głównie fascynują mnie zagadnienia koloru, gra brył, figur, barw. Uważam, że tak jak Rzeźba tak Design, oprócz funkcjonalności, powinien być budowany z intuicji i odrobiny szaleństwa. Jeśli będziemy podążać za własną intuicją odnajdziemy swój język, którym będziemy opowiadać o tym, co tkwi nam w głowach. Kanapa „Retro” jest odzwierciedleniem mojej fascynacji geometrią, założeniami Bauhausu, neoplastycyzmem, stylem Retro, a także umiłowaniem koloru w formach użytkowych, w ogóle w sztuce.
- Bouli - Urszula Burgieł, Julia Pawlikowska, Olga Mężyńska
Nieregularne amorficzne formy Bouli powstały, by zaskoczyć użytkowników nową, niekonwencjonalną formą oczekiwania. Zróżnicowana powierzchnia brył umożliwia przyjmowanie wygodnych pozycji, sprawia wrażenie lekkości i miękkości formy. Moduły mogą być pod- wieszane, dając efekt swobodnie unoszących się w powietrzu, lub na podstawie. Zaletą projektu jest możliwość doboru, zróżnicowanych pod względem funkcjonalnym i estetycznym, drewnianych nóg , me- talowych płóz oraz niskich nóżek, dzięki nim Bouli staje się niską, lekko unoszącą się nad ziemią pufą. Siedziska występują w wersji dwuosobowej oraz trzyosobowej.
- Oti - Katarzyna Karpierz
Katarzyna Karpierz w 2007 roku ukończyła ASP w Poznaniu. W projektowaniu pociąga ją rozwiązywanie problemów, odkrywanie nowych możliwości, przekraczanie siebie. Uważa, że najtrudniej zrobić rzeczy najprostsze. Fotele OTI to formy meblowe wykonana z pianki tapicerskiej powlekanej metodą natryskową (QM FOAMTM). Obiekty powstają przy wykorzystaniu autorskiej meto- dy przestrzennego wykrawania pianki, pozwalającej na uzyskiwanie wklęsłych po- wierzchni sferycznych. Dla dzieci lekkie i kolorowe formy to element świata zabawek. Dla rodziców, oprócz funkcji siedziska największym atutem jest ich miękkość i zmywalność.
- Baby Buba - Maria Dziewolska
BabyBuba to multisensoryczna zabawka dla dzieci. Jest przestrzenią do zabawy, która pobudza wyobraźnię i działa na emocje. Nie jest czymś konkretnym, dlatego każdemu przypomina co innego. Nie ma określonego sposobu zabawy z Bubą - Buba to tło dla wyobraźni dziecka. Pozwala na spontaniczną, naturalną zabawę. Projekt opiera się na współprojektowaniu. Eksperci - przedszkolaki rysowali stwory ze swojej wyobraźni i testowali prototypy Buby. Głowonogi kształt Buby wynika z analizy dziecięcych rysunków.
- Stół: 100 - Maria Dziewolska, Piotr Stolarski, Robert Szwarczyński, Olga Woronowicz
Stół 100 powstał na warsztatach Nowa Forma Swarzędz 2011. Został zaprojektowany i wykonany w 5 dni. Stół 100 jest efektem pracy zakładu stolarskiego Stollux oraz 4 projektantów: Marii Dziewolskiej, Olgi Woronowicz, Piotra Stolarskiego, Roberta Szwarczyńskiego. Zafascynowani pracą rzemieślników, stworzyli stół, który opowiada historię. Jest to opowieść o procesie tworzenia: oswajania materiału, wyłaniania się formy z surowego drewna. Stół 100 to wyjątkowy projekt – limitowana edycja 100 egzemplarzy. Każdy wykony- wany indywidualnie, z największą dbałoscią. Stół z naturalnego drewna bukowego, olejowany.
- Spaghetti Monster - Katarzyna Bukowska-Wcisło i Filip Wcisło
Katarzyna Bukowska+Wcisło studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jej zainteresowania skupiają się na zagadnieniach zrównoważonego rozwoju, tak w kontekście projektowym, jak i ogólnospołecznym. Filip Wcisło - urodzony Poznaniu, absolwent Politechniki Poznańskiej. Pracuje od lat w firmie zajmującej się przetwórstwem tworzyw sztucznych. SpaghettiMonster to oryginalny przybornik biurkowy, wykonany przy użyciu ma- teriału odpadowego. Powstały produkt jest przyjazny środowisku nie tylko przez wzgląd na pochodzący z recyclingu materiał oraz możliwość dalszego jego przetwarzania, ale również z uwagi na znikomą ilość energii dedykowanej, zużywanej przy produkcji.
- Ring - Zuzanna Sitkowska, Łukasz Stawarski
Zuzanna Sitkowska, projektantka urodzona w 1988 roku w Splicie, w Chorwacji. Stu- diowała Architekturę Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz UA w Poznaniu, ukończyła studia licencjackie w 2012 roku. Laureatka 1. miejsca w kon- kursie „wyEXPOnuj się!” na stoisko targowe dla Mennicy Polskiej. Zakres działalności: projektowanie wnętrz, projektowanie wystawiennictwa oraz stoisk targowych. Łukasz Stawarski, projektant wzornictwa przemysłowego, zajmuje się głównie pro- jektowaniem ceramiki. Ukończył studia magisterskie na kierunku Wzornictwo w UA w Poznaniu. Realizuje zagadnienia projektowe z zakresu projektowania produktu, architektury wnętrz oraz wystawiennictwa.
- Straw Lamp - Piotr Paszkiewicz
To lampa zaprojektowana w nurcie Re Design’u. Podstawa wykonana jest z płyty MDF lakierowanej na wysoki połysk, a źródło światła stanowią energooszczędne diody LED. Prostą, minimalistyczna forma zestawiona została z delikatnym „kloszem” który tworzą słomki do napojów. Słomki przewodzą światło wydobywając się z podstawy na zasadzie światłowodu. poprzez ich wyginanie można zmieniać charakter lampy jak i również regulować natężenie i rozproszenie światła. Projekt daje możliwość zabawy ze światłem, zakłada możliwość wymiany słomek przez użytkownika i tym samym jego udział w procesie tworzenia i personalizowania lampy.
- Vertica - Marta Urbańska
Origami- japońska sztuka składania papieru, gdzie punktem wyjścia jest kwadrato- wa kartka papieru, z której poprzez zginanie tworzone są przestrzenne figury. Siedzisko Vertica jest inspirowane tą sztuką. Projekt bazuje na podziałach kwadratu na trójkąty, poszukiwaniu ich proporcji i wzajemnych relacji. Marta Urbańska - Rocznik ‚90. Studentka III roku wzornictwa Poznańskiego UA. Lubi scrabble, kino francuskie i logo PISF. Ma słabość do orzeszków M&M’s. Słucha Progra- mu Trzeciego Polskiego Radia. Pije mleko. Litrami! ;-) Od dłuższego czasu ciągnie ją na Północ. Szalenie fascynuje i inspiruje ją skandynawska prostota i funkcjonalizm. Marzy jej się podróż koleją transsyberyjską nad Bajkał.
- Dmuchane - Sylwia Kaden
Meble o dużych gabarytach. Ale gdy spuści się z nich powietrze, zmieszczą się w torebce. Wykonane z poliuretanu. Kojarzyć się mogą z dmuchanymi balonami, czy rzeźbami, ponieważ same w sobie formą intrygują i nie narzucają funkcji. Moim celem było stworzenie surrealnych form i umieszczanie je w wielu kontek- stach. Zależnie od przestrzeni w jakiej umieścimy meble uzyskujemy inny efekt. Nie przypadkowy jest również kolor biały. Można nadawać im rożne barwy za pomocą światła reflektorów, a nie samego materiału. Proces projektowania był bardzo emo- cjonalny, osobisty oraz intuicyjny.
O konkursie
Ideą konkursu DESIGNEDINPOZNAN.PL-KONCEPT-WDROŻENIE jest wypromowanie w Europie młodego, świeżego designu pochodzącego z Regionu Wielkopolskiego. Jedyne wyróżnienie, jakie można było zdobyć, to zakwalifikowanie do udziału w wystawie PERSPECTIVE_S.
Konkurs należał do kategorii 35-, co oznacza, że zaproszone zostały do udziału w nim młode studia projektowe i projektanci indywidualni mający w swym dorobku wdrażanie autorskich projektów z dziedziny one-off bądź product-design. Wiek projektanta indywidualnego lub średnia wieku zatrudnionych na stałe pracowników studia nie mogły przekroczyć 35lat. Data pierwszej publikacji wdrożonego projektu nie mogła być wcześniejsza niż 1stycznia 2007.
Perspektywa jako sposób oddania na płaszczyźnie przestrzeni trójwymiarowej to tylko jedno ze znaczeń tego słowa. Potocznie stosuje się je często w odniesieniu do czasu, światopoglądu, możliwości, które stoją przed człowiekiem w każdej dziedzinie życia. Wystawa "PERSPECTIVE_S" dotyka wszystkich tych aspektów jednocześnie podporządkowując je nadrzędnemu celowi - roztoczeniu przed zakwalifikowanymi uczestnikami jak najszerszych perspektyw zawodowych. Życząc tego gorąco każdemu z nich serdecznie zapraszam do zwiedzania. - Ryszard Grobelny, Prezydent Miasta Poznania
Refleksje pokonkursowe
Wybór prac, pomimo iż był raczej rodzajem selekcji kuratorskiej mającej na celu pokazanie światu działań designerskich w Wielkopolsce od jak najlepszej strony, nie był łatwy, a to głównie ze względu na konieczność współgrania poszczególnych zakwalifikowanych prac w ramach jasno zdefiniowanej powierzchni wynajętej w Mediolanie w legendarnym Temporary Museum for New Design-Superstudio Piu,ViaTortona27. Przestrzeń wewnętrzna wystawy podzielona jest w sposób naturalny na cztery pomieszczenia oraz klatkę schodową. Każde z nich otrzymało żartobliwą nazwę wynikającą z doboru funkcjonalno-kolorystycznego. Odwiedzający wystawę stoi zatem przed czterema kameralnymi historiami opowiadanymi przez przestrzenne interakcje prac. Każdy tutaj walczy na trochę innym polu zarówno pod kątem skali działań, obszarów współpracy oraz przede wszystkim przekazywanej treści.
